sábado, 29 de octubre de 2011

LA MÁQUINA EN EL HOMBRE

El ser humano se ha vuelto dependiente del mundo tencológico. La era digital nos invadió y al parecer a muchos nos es imposible llevar un día normal si acceder a alguno de estos medios.

Hemos arraigado tanto a nuestra vida los dispositivos tecnológicos que sin necesidad de adherirlos a nuestro cuerpo como lo ha hecho Sterlac, están a nuestro lado, todo el tiempo, podríamos enloquecer si no organizamos esa vida social virtual que tanto nos retrae del mundo real o si dejamos de saber qué pasa en el mundo con un par de clicks. Y es que es irremediable no dejarse seducir por las maravillas de la red y de los dispositivos que la propagan. Estar conectado para mí, es una frase que refleja lo que ha hecho Sterlac en su obra.

Cada día nos damos cuenta que el hombre sin la máquina no es nada, por esta razón es importante generar conciencia en las personas para hacer un mejor uso de una herramienta que tantas posibilidades a la hora de aprender, comunicarnos o entretenernos posee.

La descentralización del ser humano en el mundo lo lleva constantemente al cambio, a buscar nuevas opciones de vida en la que la diferencia marca una pauta inicial para hacerse sentir y demostrar que aún si se puede hacer parte de una sociedad. Así sea de una inventada por sí mismo.

LA FILOSOFÍA DEL CUERPO OBSOLETO: STERLAC

Stelarc (Stelios Arkadiou) es un artista de performance de Chipre y Australia, cuyas obras se centran principalmente en la ampliación de las capacidades del cuerpo humano. Hay dos conceptos fundamentales en la obra del griego-australiano Stelarc, por un lado la idea de que el cuerpo humano está obsoleto, plagado de limitaciones que la tecnología puede suplir. Y por otro, la noción de Tecnoevolución, la interacción a nivel biológico entre el cuerpo y los adelantos científicos.  
                                              


Hasta 2007 ocupó el cargo de Investigador Principal en la Unidad de Investigación de las Artes Digitales de rendimiento en la Universidad de Nottingham Trent en Nottingham , Inglaterra . En la actualidad es profesor visitante en la Escuela de Artes de la Universidad de Brunel , Londres del oeste.


Sterlac ha logrado  integrar los robots u otras tecnologías relativamente modernas a su cuerpo. Se ha suspendido en el aire con ganchos incrustados en su carne, hizo que su cuerpo fuera controlado remotamente por los estimuladores musculares electrónicos conectados a Internet e insertó un tercer brazo robótico controlado por impulsos nerviosos,  y un neumático en forma de araña de seis patas en que Esterlac desde el centro puede controlarlo a través de sus gestos y brazo .
                                           


CÓMO LO HIZO?

La imagen de su cuerpo flotando, metafóricamente aislado de la realidad, ha recorrido el mundo entero. La performance fue titulada Suspensions, Stelarc (1946) armó un mecanismo simple: atravesó su piel con 18 ganchos, cada gancho tenía atado un hilo que a su vez estaba atado a una piedra. El total de piedras utilizadas equilibraban el peso total del sistema, entonces el artista quedaba en el aire. Fue una obra polémica, pero no sólo por la primera impresión que causó sino se intensión por demostrar que la materia que compone el cuerpo humano se puede contrarrestar con unas simples piedras, una reflexión sobre el valor de su existencia
                                               

Se implantó una oreja de cartílago humano en su antebrazo izquierdo, el fin no era sólo expandir sus capacidades perceptivas, sino también las de la gente que interactúa con él. La oreja contaba con un chip con bluetooth que comunicaba vía internet, a todo el mundo, los sonidos que captaba durante la performance. La oreja finalmente le causó complicaciones y tuvo que quitársela.

                                       

                                        
También ha utilizado los órganos de su cuerpo como instrumentos musicales, pero no en base a los sonidos naturales, sino forzándolos con agentes externos. Por ejemplo, grabó piezas de música electrónica con los latidos de su corazón alterado en potencia y ritmo por medio de convertidores Doppler. También amplificó los sonidos de sus rodillas y de su estómago.

Impulsado por las ideas del filósofo Marshall MacLuhan, desde principios de la década de 1970, su intención es diseñar una vida posthumana, crear un híbrido mezcla de hombre y máquina que evolucione a partir de la interconexión con una red de ordenadores, otros posthumanos y cualquier aparato tecnológico de uso rutinario en la vida cotidiana.    

                                             

En cada una de sus creaciones, el artista subraya que la cibercultura y la era de la información son en realidad un desafío para el ser humano; la evolución biológica lleva a una parálisis, a un ser defectuoso para impulsar una verdadera expansión mental al servicio y la velocidad del mundo contemporáneo. “La evolución acaba cuando la tecnología invade el cuerpo. El cuerpo no debe entenderse como sujeto, sino como objeto, pero no como objeto de deseo sino como objeto de diseño”, explica Stelarc. 

                                                  

HOY
La idea latente en la obra de Stelarc es la búsqueda de la inmortalidad. La sustitución de componentes biológicos por tecnología artificial permitirían una mayor durabilidad, e incluso habilitar nuevos contextos y hábitats para la vida cotidiana. El artista trabaja en profundidad la posibilidad de explorar el espacio. Asegura que la interconexión entre entes posthumanos, armados con brazos robóticos, permitirán tocar asteroides e instalarse en superficies lejanas. “El cuerpo dejará atrás sus limitaciones terrenales, entonces sí acelerará su evolución”, apunta. Y aunque se pueda interpretar alguna connotación religiosa en el diseño de sus conceptos, Stelarc es muy claro al respecto: su obra no entiende de existencias divinas, avanza por fuera de cualquier dogma místico.


VIDEO





FUENTES
http://translate.google.com.co/translate?hl=es&langpair=en|es&u=http://en.wikipedia.org/wiki/Stelarc

http://www.taringa.net/posts/apuntes-y-monografias/10078084/Sterlac_-filosofia-del-cuerpo-obsoleto-y-las-maquinas.html

ORLAN Y SU ARTE CARNAL




Orlan es una artista francesa nacida en Saint-Etienne. Actualmente vive y trabaja en New York, Los Ángeles y París. Ha sido famosa por su trabajo artístico en la cirugía estética en los años noventa, haciendo de los quirófanos su centro de estudio, tratando su cuerpo como el principal marco de expresión. Un trabajo que está en constante evolución e innovación ya que no le teme a los cambios que su cuerpo pueda tener.
                              



 En su particular concepto de entender el arte, en 1964 comenzó a hacerse notar en las calles de Saint-Etienne  por unas actividades provocadas por los acontecimientos del mayo francés de 1968. Una particular protesta denominada, “Marche au ralenti“, (camina en cámara lenta). Esta marcha se realizó lo más despacio posible entre dos puntos centrales de la ciudad. Fue el comienzo de sus primeras actuaciones y espectáculos en público.

Desde 1965 hasta 1983 representó una compleja actuación, la “MesuRages“, un uso de su propio cuerpo como instrumento de medida, Orlan haría uso de su Orlan-Body como medida en un espacio arquitectónico determinado.


Sus excéntricas representaciones han sido criticadas por entes como la Iglesia, entre otros. Su propuesta ha sido polemizada en los medios de comunicación y todo el mundo, ya que el ser humano no está acostumbrado a presenciar lo que la artista ha creado. 
                                         


La interpretación irreal del arte a través de su cuerpo, llevándolo a una transformación en la que no busca la belleza es su principal argumento para crear. Su ideal de belleza quiere enfocarlo según las pinturas de mujeres hechas por artistas reconocidos.


En 1990 dejó su particular túnica santa y decidió ser reencarnada. La reencarnación de Saint Orlan fue el comienzo de una serie de cirugías plásticas en la cual, la artista comenzó a transformarse a si misma en semejanzas de algunas de las pinturas y esculturas históricas más conocidas.



Cada operación ha sido escenificada por la propia artista. Paco Rabanne diseñó su vestimenta para su primera intervención quirúrgica que fue acompañada de música y poesía así como crucifijos, frutas y flores de plástico que fueron esterilizados previamente antes de decorar la sala de operaciones.

 


ENTREVISTA







Visite su página web oficial: 
http://www.orlan.net/